这些作品之所以能被创作出来，且好看好笑，归根结底是因为它们解构的对象已经是十分成熟的创作模板。毕竟，如果没有先前那些霸总文把“陪葬体”“跺脚脚”之类的桥段变成流行文化的一部分，后来的“王妈”又能吐槽什么呢？

观众常常疑惑，那些充斥着“烂梗”的霸总文、古装剧，凭什么火了那么多年？但与此同时，也正是观众在为那些作品买单。现实提醒我们，这些创作模板确实精准命中了受众群体的某些底层需求。

然而，破梗容易造梗难，对“烂梗”的解构，只能在最初提出来时令人眼前一亮，调剂观众口味。无论是在新兴的短剧市场，还是在更大、更传统的其他文艺作品市场，以解构为主题的作品，都不足以成为满足公众文化需求的主食。

因此，当我们以解构的形式否定一种创作模板时，还需意识到：这可能是“一次性”的。一旦原有的成熟模板被彻底颠覆，与之相关的讽刺和吐槽也将“皮之不存，毛将焉附”。就像塞万提斯用《堂吉诃德》“埋葬了一切的骑士小说”一般，这部作品既让之前的无数骑士小说变成了笑话，同时也让自己成了空前绝后的“最后一部”。

那么，《重生之我在霸总短剧里当保姆》等作品的流行，体现了观众对文艺作品怎样的追求？从之前的分析中，我们不难明白，这个问题的答案肯定不是“解构为王”，而是在解构之后，如何找到更现代、更符合逻辑、更贴近观众生活的新型创作模式。

在这些短剧中，主创一边拍着最陈旧的桥段、玩着最俗的梗，一边通过视角变换，使观众凌驾于这些内容之上，体验强烈辛辣的讽刺。这使得这类剧本创作一方面并不困难，另一方面又显得颇为“脱俗”，因而扎堆出现。一时间，“解构流行”成了新的流行，观众收获了乐子，主创收获了流量。

打开短视频平台的搜索栏，不难发现，除了这部作品以外，最近还有不少主打“解构”的短剧新鲜出炉。从《重生之我在娱乐圈文里当助理》到《重生之我在古装剧里当丫鬟》，几乎所有流行过或正在流行的题材类型，都逃不过一番以配角为主视角的拆解。

人们渴望爱情，于是偶像剧经久不衰，人们疲倦于现实世界，于是古装、仙侠剧日益流行……这些东西看起来是“俗”的，但俗得有理，不应被全盘否定。应该被否定的，是那些只知道满足类型要求而“偷懒”的创作，以及没有随时代变化而变化的陈旧思路。

未满十八岁禁止入内剧中，王妈每天看着霸道总裁顾总和他身边的痴男怨女“花式发癫”，并以普通打工人的身份和逻辑对其展开吐槽，让观众在爆笑的同时，产生了强烈的代入感。对此，有网友称：“以前代入女主：好爽好浪漫；现在代入保姆：好癫好无语。”短短一个月内，这部低成本、小制作、处处透着粗糙的短剧，为主创账号涨粉超300万。